诗词创作的技巧与方法【优选75句】

诗词创作的技巧与方法

1、我觉得首先就是多去朗读诗词，感受一下诗词作者在创作诗词时的情绪，状态，环境等等，这一切诗人是如何表达的。另外一个就是多去练习写作，最后就是请名师指路，站在巨人的肩膀你才能看的更远。这是个人建议，仅供参考。

2、熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

3、（二）：承句。

4、第一，首先一定要多读诗词。中国有数不尽的好的诗词作品，多读多背，慢慢就会找到独属于诗词的感觉了。

5、想要直接写出对仗工整、押韵同时又有深意的诗句是很难的，需要感悟前人的作品。

6、三、我前面说过，写现代诗不需要上述的禁锢，但是不管是写现代诗还是写古风诗词歌赋，都必须具备一个必然的要素，那就是：情感。最好有生活的底蕴。也就是说您写出来的东西要和读者有共鸣，不能言之无物，不能空洞，要有自己的情感，要有自己想表达的某种感情在里面。

7、如何创作诗词？只能答多读多写多练习。因为诗词创作没有捷径，也没有现成的套路可循。

8、三、创设情境，感悟诗韵

9、词是长短句，起于五代十国时期，鼎盛于两宋。词牌名多于一千多种，按字数分为小令，中调，长调（又称慢词）。常见的有《虞美人》《浣溪沙》《蝶恋花》《水调歌头》《沁园春》等等。

10、诗词创作分两类，一是古风诗词，另一种是现代诗。古风诗词又分三大类，格律、乐府和词。现代诗我们不做过多的表述，因为写现代诗完全不需要大量阅读所谓的《诗经》等典籍，需要什么这在后面我会说到。我就用切身体会来说说古风诗词歌赋。关注过我的朋友，一定知道我是打小被爷爷用鞭子逼着背《论语》等一系列古文学的，当时背诵不知道意思，就靠一个字一个字的背下来，同时一起背的还有我表哥，表哥为人聪慧，每次都背的比我好，但是表哥到今天没有写过任何一个字的诗词，我问他为什么不写，表哥回答很实在，确实不会写，不知道怎么写，这就说明死记硬背古代典籍，和会不会创作诗词没有必然的联系，而我写出了《锄经堂》、《我在一朵尾随你的浪花里走投无路》诗歌集2本，我就结合我的个人经历说说创作诗词需要具备什么要素。一、必须通晓和精通汉语拼音。很多人说了，写作需要精通汉语拼音做什么？古代可没有汉语拼音啊，可是古代诗人可以用通用字来解决押韵、韵脚和地方方言的不同，而如今国家进入文字规范，基本上用普通话可以消灭方言在诗词中的使用。比如古人写“远上寒山石径斜”中的“斜”是不念xie,而是读作xia，这个就是各个生长在不同地方的诗人为了消灭方言而使用的通用字。今天为什么要精通拼音，那就是今天的诗词必须规范读音，也就是普通话。如果您不能准确适用标准音，对于格律诗词写作是有困难的，

11、其次一首好诗不能是为赋新词强作愁，而要有自己的思想深度。

12、有时间，再沿思考点往下写，感觉不错，发一下……

13、（四）合句。

14、多写还要反复体会，咱也不是诗人，张口就有，只有笨办法。慢慢有点灵光闪现，记录，要不就忘了。

15、词(以宋词为代表)，是根据词牌，按词牌的特定词谱填写的，故创作词被称为填词。现留传下的词牌有1000个左右，但常见的也就数十个词牌而已。按字数多少，词分长调、中调、小令等。这方面知识写的人亦很多，在此也不多言。

16、诗词，有旧体诗词和现代诗之分。旧体诗词是我们祖国特有的诗歌形式，诗包括古诗、律诗、绝句等，有有平仄、对偶、押韵格式要求。词有固定词牌，平仄基本要按词牌格式填写，所以叫“填词”。现代诗是在中国新文化运动前后开始传入我国，用现代语言描写，每一句没有固定的平仄格式要求，所以也叫“自由诗”、“白话诗”。

17、第三，要有意动笔去写。可能刚开始很生涩，但写了一段时间之后，就会越来越有味道了。

18、（一）以读促悟

19、如何创作诗词?

20、现在网络发达，人的整体文化水平也提高了，这就具备了写诗的基础。不需要报刊杂志那样投稿，审稿，有感而发想写就写，写完自己轻轻一点就发表。没人读自己看，自我解忧自我陶醉自娱自乐，这也挺好。

21、写诗这种事，光说不行，得练。

22、文学作品是作者将其所处时代的经济、政治、文化和生活合而为一后的体现，所以，不论遇到古诗词还是现代文学作品，要想了解作者的写作意图，领略其中的文化韵味，必定要考虑作者的写作背景。如果离开对应的时代来分析作者的作品，即使是名著，最终的解析也会大打折扣。

23、一般认为：学写诗词在过了＂平仄格律‘’之关后，就要对“起、承、转、合”下功夫。这次问答的题目是“如何提高自已在写诗词方面的水平”，这说明题主已经掌握了平仄格律，并且开始诗词创作了，我认为下一步应优先关注诗词‘’章法＂。笔者有些粗浅体会做如下交流。传统诗词的章法，习惯上用“起、承、转、合”来表述，其实这四个字也是其它各种文体都要讲求的法则。传统诗词的绝句由四句、律诗由四联组成，其格式固定，“起、承、转、合”四部可在诗文中均匀地分开，每一句或联为一个结构单位，形成起承转合的四个层次。是其它文体所不具备的特征，最具有代表性。第一联（句）是起头称为起句，是诗文的起因或开始。第二联（句）是事物的内容或过程，承上启下为承句。第三联（句）是诗文的结果或转折，称之为转句。第四联（句）是事物的议论或结尾，与题目相“扣”称之为合句。这是传统诗词除了“平仄格律”之外的又一个重要的法则，起承转合是作诗的常格。

24、创作诗词是一个漫长的过程，现我和大家分享一下我自己学写诗词的过程，希望对提问者有些许帮助。

25、“诗言志，词传情，没有意境难远行。”写不出意境自然写不出名堂。

26、丰富情感想象在课堂上，教师要尽量鼓励学生发挥对诗中情境的想象。这样一来，既能培养学生的思维能力和想象能力，又能快速地学会古诗，感受其中的情境美

27、起者，发端也。是起因,是诗文的开头、万事开头难，元人杨载《诗法家数》云：“五言七言，句语虽殊，法律则一。起句尤难，起句先须阁占地步，要高远，不可苟且”。起句有‘’以景起＂、‘’以事起＂，还有明起、暗起、陪起、反起、逆起等。其中‘’以景起＂，多用景物来渲染氛围，先景后情。或情景交融。＂以事起‘’一般把时间，地点、人物放在首句交代清楚，或先情后景、或景在情中。。如李白《早发白帝城》起句“朝辞白帝彩云间”，诗中用“朝辞”点题中“早发”。“白帝城”而后在彩云间。这就是“起”，起一好头就决定了这个作品能否写好。大凡经典之作，无不在如何经营“起句”上煞费苦心，以求先声夺人。“起”的方式大体可分二类，其一：开门见山、直抒胸意。其二：迂回入题、比兴寄托。起句一定要点明主题，起到引领全篇的作用，不能张冠李戴或离题太远。起句也不可起的太满，气势太大，以免承句连接困难，同时也不要铺陈太多。例如杜甫《七律.蜀相》首联起句：丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。首联紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂。其原因、人物和地点都交代的清清楚楚，起的非常平稳。

28、诗词結构和布局称之为章法，具体地讲就是起承转合，一般写作时称之为“谋篇”，被多数人视为常格。此四法不是硬性规定，诗人可根据自己喜好或内容的需要而选择。但对于初学者来说，还是有用的。为了保证脉络完整，层次清晰，就需要好好地安排章法。不能见到什么写什么，想到什么写什么，这样势必会造成混乱。还有些问题，如炼字、诗眼和警句以及写作的技巧等都与章法有紧密的联系，但也不必拘泥于此法。但凡入得门来都自有广阔天地。

29、一、了解写作背景，领会诗境

30、二、一定要研究格律诗词的格式，五绝七绝，几句押韵，首句需不需要押韵，这个我就不再回答里详细赘述，如果您不知道格律写出来的诗词就是个大杂烩。尤其是词牌写作，必须要知道词牌的格式，几字？几句？都要认真的研究透，否则，您写出来的词牌与词牌名就不一致。

诗词创作的技巧与方法

31、语言要精炼诗词要创新

32、首先要明白，什么是诗词，诗词又分诗和词诗（这里不包括现代诗）大体分为古体诗和近体诗（也就是格律诗），以唐朝为界限。从《诗经》到南北朝时代的是古体诗，又称为古风，从唐开始和唐以后的格律诗称为近体诗，当然，这期间也有一些诗人写过古风体的诗，区别于格律诗。

33、如何写呢?多写，找感觉，悲愁喜乐之间。好象是废话，对于咱来说，的确是这样。

34、（三）：转句

35、打好基础把基本功练扎实

36、古典诗可粗分两类，即古风和近体诗。古风相对自由，除需要押韵之外，对诗的平仄、对仗等没有严格要求。这方面知识写的人很多，在此不赘言。

37、如何创作诗词呢？无非抓住两点：一、有感而发，忌无病呻吟。二、按选定的体裁(古风、格律诗、词牌等)的规则创作。

38、创作，对咱来说有点重，谈不上创作，只是想写写，因为有网络这个方便的工具。加上从小上学，知道点诗词。

39、二、品词析句，体味诗情

40、老舍说过，爱好写作一开始都愿意写诗词。因为诗词字数少，写起来相对容易。但写着写着就会发现，越是字少越难写出成就，因为诗词需要独特的意境。

41、（一）：起句

42、自古以来，中国，是诗的国度。我们的先人，创造了灿烂的诗词文化。诗词是中华传统文化的瑰宝。改革开放以来，随着国家富强，人民生活改善，所谓“仓廪实而知饱足”，越多越多的人喜欢读诗词，评诗词，写诗词了。

43、承者，接续也。第二联（句）是诗文的内容或过程，是承上启下的关键词。或写意，或写景，或书事、或引证、或重复，其作用都是来巩固主题或扩充内涵的。“承”的方式有明顺、暗接二法。欧阳修在《笔说·峡州诗说》曾说：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。”诗词言简意赅写景不是随便写的，要把情藏在了景里或把景藏在情里。运用“以事起”叙事时，一般把时间、地点、人物、事情、原因放在起句。如果起句没交待清楚，就由承句接着交待。例如：李白《早发白帝城》承句“千里江陵一日还”，就是起句“朝辞白帝彩云间”的承接和补充。再如：杜甫《蜀相》的颌联：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”。直承上文，写祠堂内的春色。扩充了起句首联“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”的内涵，情景交融起到强化主题作用。

44、当然，写诗也可以很随性。在唐代人人皆可作诗，人人皆是诗人，上至达官贵人，下至贩夫走卒。你问，那些贩夫走卒怎么写出好诗?打油诗，了解一下。打油诗诙谐幽默，不拘于平仄韵律也是一个很好的写诗方向。

45、合者，收束也。所谓合，就是整合，要上承起、承、转三部而统合全篇，要“扣”住题目。合句排在最后亦称尾联、结句。其作结方式有明结和暗结两种。其一：直接抒情或以言志、阐理做结。其二：以写景、抒情做结，一般景物都是为情服务的，是通过景物来传达或折射或暗喻作者的感情、寄托、抱负等相关之情怀。结句意在结束也不能把话题扯得过远，要收得住全篇。但又要留有余地，要以意为上，所有的好作品都应有无尽之意，要留下想象的空间及余味。例如：李白《早发白帝城》合句“轻舟已过万重山。”结句非常简洁明了，且留有无限瑕思空间。再如：杜甫《蜀相》的尾联：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”写出对诸葛武侯的深切悼念之情及其无可奈何的感怀。纵观这首七律在短短的八句当中，在“起、承、转、合”的四个层面上，有叙事，有写景，有议论，有抒情。可谓层次清晰、统体浑成、笔墨淋漓、感情深挚，富有极高的艺术感染力。

46、写诗，不是一朝一夕。在有一定的诗词基础，我推荐可以看看王国维的《人间词话》。现在市面上有很多解读《人间词话》的书，如果觉得王国维写的不太好理解，可以看看。

47、写诗贵在精不在多

48、介绍作者背景每首诗都有作者，那么每个作者都会有自己的生活经历和所处的时代背景，教师可以先让学生了解作者的相关信息，然后再根据作者创作时的心情来展开想象

49、